周思聰(中國國畫家)

周思聰(1939年1月11日-1996年1月21日),1939年1月出生於河北省寧河縣蘆台鎮,中國國畫家,北京市政協委員。

1958年,周思聰以優異的成績升入中央美術學院國畫系。1959年5月,周思聰完成了寫生作品《頤和園一角》,被李可染推薦參加了維也納第七屆世界青年美術作品展覽會,並獲得銀質獎章。1963年,周思聰畢業於中央美院之後分配到北京中國畫院(今北京畫院)。1969年,周思聰與盧沉結婚。在丈夫下放外地的境況中,她承擔起了家庭的負擔。直至「文革」結束,她才重新進入創作高潮。1983年,周思聰被推選為北京市政協委員。1985年5月,周思聰赴濟南參加中國美術家協會第四次會員代表大會,以最高票數當選為中國美術家協會副主席,同年任美協北京分會副主席。1996年1月20日,周思聰因腹部不適入北京協和醫院急診,後轉至北京地壇醫院,確診為急性胰腺炎,病情危重。次日,因急性壞死性胰腺炎,周思聰於當晚10時15分逝世,終年57歲。

周思聰繼承了徐悲鴻、蔣兆和的現實主義繪畫風格,並在此基礎上擅長吸收了油畫及素描的體塊結構、明暗光線,又大膽運用水墨暈染,把李可染山水畫的層層疊加技法運用到人物畫創作中,開創了中國畫的新面貌。她的代表作有《礦山圖》《彝族女子系列》《荷花系列》等。

人物生平

早年經歷

周思聰,1939 年 1 月 11 日出生於河北省寧河縣蘆台鎮一個有傳統文化根基的舊式大家庭,祖父根據《論語》中「君子有九思」為她取名「思聰」。

抗日戰爭爆發以來,周思聰一家在淪陷區的生活越來越困難。1943年,周思聰隨家人遷居到北平(今北京),並進入北平師範大學第二附屬小學就讀。該校是當時教育水平最優質的小學之一,注重開發學生的潛能和個性,周思聰的藝術潛質在這裡得到充分發芽生長的機會。在啟蒙老師張怡貞的指導下,周思聰創作了一幅題為《小隊會上批評打架的人》的圖畫,並得以在《光明日報》上發表。

求學經歷

1955年,小學畢業后的周思聰被保送到了北京師範大學附屬女子中學,徐士萍老師給了初中階段的周思聰更多美術方面的專業指導,還推薦她參加了北海「少年之家「美術組,經常組織看展覽,參加活動,深化美術專業知識的同時擴大了她的藝術視野。

1958 年,周思聰以優異的成績升入中央美術學院國畫系,也恰逢中央美術學院名師林立的時代。在這裡,她遇到了教山水畫的李可染老師,上大學未久,周思聰就在李可染大師的影響下,愛上了山水畫。1959 年 5 月,李可染帶領中國畫系首屆本科生到頤和園上寫生課。在此期間,周思聰完成的寫生作品《頤和園一角》,被李可染推薦參加了維也納第七屆世界青年美術作品展覽會,並獲得銀質獎章。獲獎帶來的鼓舞更加令周思聰堅定了想要學習山水畫的願望。但三年級分專業時,院系組織因為她的造型能力好,把她被分配到蔣兆和工作室專攻水墨人物。

創作經歷

1963年畢業於中央美院之後分配到北京中國畫院(今北京畫院)在到畫院之初,她從吳光宇那裡學到一些傳統的線描人物技法。後來,她對黃胄以速寫入畫的方式、不忌復筆的畫法和生動靈活的造型語言很感興趣,並在自身的創作實踐中吸收了其中的元素。剛到畫院不久,周思聰便多次到工廠、農村收集素材,並開始了以領導人物和勞動者為題材的現實主義創作,如《售票員》《周總理和紡織女工》《童工血淚 》等。 這批畫作體現了她如何從學生時期走向成熟畫家的過程,儘管沒有成熟個人風格,但縈繞其中的己然是對平常人民心聲的關注及對悲劇題材表現的偏愛。

「文革 」 開始后,周思聰的個人創作基本被中斷。1969年,她與盧沉結婚,她開始承擔起沉重的家庭責任。同年被下放到農場勞動。直到1973年才逐漸恢復正常的繪畫業務,創作了《長白青松》《畫家蔣兆和肖像》《山區新路》等 。

1982年,在創作完《人間地獄》之後,周思聰和朋友一起去四川大涼山彝族自治州寫生,那裡原始落後的生活和文化歸成為她的靈感來源,歸去后她創作了第一張彝族女性題材作品《日出而作,日入而息》,1983年又相序創作了《母子》《負薪牧歸》《戴月歸》等作品。這些作品中的彝女負重前行、孤獨而淡漠,這一類作品前後風格也有所區別,前期受到《礦工圖》的創作影響陰鬱沉重的氛圍還比較強烈,後期展現出更多平淡天然的意趣,是她從社會宏大主題轉向面對平凡生活與自我的一個轉型。

次年,與盧沉合作的《草原月夜》,入選第六屆全國美術作品展覽優秀作品展,同年所作油畫《正午》獲第六屆全國美展銅質獎,12 月,於濟南山東美術館舉辦個展,並在山東藝術學院、泰安師專、曲阜師範學院舉辦講座,到沂蒙山村寫生。1985年,兼任中央美術學院國畫系副教授。上課時與學生同畫人體速寫,創作《賣酒器的女人》《收割》《裱畫車間》《索橋》《柔道》。1985年後,風濕病的發作影響了她的創作。病變的手指無法再把控大型巨制,周思聰身體稍好時作一些彝女小品慰藉內心。

1993年5月,在盧沉陪同下,帶病赴新加坡、中國香港舉辦個人水墨畫展,順赴泰國旅遊。

1996年1月11日,57歲生日時,她用中指夾筆為《李可染畫集》作《李可染先生像》,這是她最後一件作品。1月20日,因腹部不適入北京協和醫院急診,後轉至北京地壇醫院,確診為急性胰腺炎,病情危重。次日,因急性壞死性胰腺炎,於當晚10時15分逝世,終年57歲。

主要作品

畫作

根據國家文物局2023年5月頒布的1911年後已故書畫等8類作品限制出境名家名單的通知,周思聰的代表作不準出境。

資料來源

畫集

資料來源

文章

資料來源

相關書籍

2006年,大象出版社將馬文蔚珍存的周思聰來信彙集成《周思聰與友人書》出版。

藝術特點

周思聰繼承了徐悲鴻、蔣兆和等寫實繪畫藝術的主張,在此基礎上又創新了中國水墨畫的語言形式。周思聰的繪畫作品風格鮮明,總體分兩個階段,即早期的寫實階段和中後期的變形階段。周思聰主要畫人物,也畫山水和花鳥。她的作品中既有現實生活場景、重大歷史事件,也有自然萬物的千姿百態。

現實主義

周思聰隸屬於徐悲鴻、蔣兆和建立的現實主義繪畫體系,周思聰的作品中很少有喜慶的場景,畫面總是暗含著一種悲情,一種對人間苦難的同情,表明了她對社會、對人生的深切關注。正如周思聰本人所說:「我喜歡悲劇,喜歡揭示人生苦難的作品,也許這就是一種特質。」她致力於發掘現實題材中的情感元素,她的作品總是向現實投以熱切的人文關懷,為她的藝術奠定了現實主義的基調。如她的作品 《人民和總理》,描繪的是時任總理的周恩來視察邢台災區、慰問人民的情景,畫家在創作前,畫了大量速寫和手稿。畫中將周恩來同志表現為人民中的一員,周恩來同志周圍鄉親們表情凝重,期盼的眼神催人淚下,畫面充滿了感情,表達了人們對周恩來同志的懷念。

誇張變形

中後期周思聰由寫實主義轉向誇張變形,在《談的形式語言》一文中,她承認:「在20世紀七十年代末,我就開始進行人物的變形,如果按照寫實的畫法,並不能表達真實的內心情感,不夠勁、不夠味。」周思聰從七十年代末伊始,就尋求種「形」的變異,在不脫離個性氣質的前提下,她嘗試將人物變形,以一種「怪誕」、「扭曲」的審美指向去表現筆下的人物形象。在《日出而作日落而息》,她拋棄了西方以視角為基礎的結構透視,而是更多採用拙味的誇張造型將人物進行概括。作品中,年輕的婦女,將背上沉重的柴棍倚靠石旁停息,赤裸的雙腳、厚實而有力量,生活的負重而承受艱苦。作者以拙澀的線條將艱辛的人物形象進行概括,通過對墨色的不同把控來表現出人物所處的廣袤的山川與廣闊的天空,將樸拙的用線與沉穩的墨色相結合,傳達一種歲月的孤寂和現實生活處境的荒涼之感。

水墨技法

周思聰早期繪畫寫實人物畫受西方素描影響,筆墨更多注重形體的表現,如《人民與總理》整個畫面筆墨皺擦酣暢,瀟洒奔放,用最重的墨色安排在了周總理的衣服上,其他人物用不同的墨色描繪,大部分的墨色是一氣呵成的,層次豐富,體現了她較強的筆墨寫實能力和細緻刻畫人物的能力。中後期的《礦工圖》組畫之《王道樂土》較之以前的作品在筆墨技巧上有明顯的變化,畫面利用了圖形的重疊手法和被相互交織的線所分割;通過濃墨淡墨的皺擦和暈染呈現一種厚重的力量感,具有很強的視覺衝擊力。而組畫之《人間地獄》的表現手法和《王道樂土》有所不同,作品更多地保持了分割,但極大地減弱了重疊。在筆墨上,她以大面積的層層墨色渲染而營造出曲折幽險的氣氛大量使用焦墨對主要物體的勾畫增強了實體與虛境的對比。由此可以看出她在繪畫語言上的轉變,筆墨語言的運用不再僅僅是為形體服務,完全是她內心情感表達的需要,體現她遵循著自己內心的情感軌跡。

藝術成就

國畫現代化

隨著改革開放進程的深入,西方現代藝術觀念進入中國畫壇,周思聰和盧沉都是新思潮的積极參与者,自《礦工圖》創作以來,他們開始了水墨實驗,提出通過改變觀念,在造型、構圖、色彩上拓展中國畫的主張,推動國畫現代化。他們認為過去的中國畫基礎教學存在很大缺陷,尤其受蘇聯影響,迷信素描與寫生訓練的萬能。1987年,盧沉在中央美術學院開辦水墨構成班,周思聰也參與其中,共同著手教學層面的改革,第一次在中國畫教學中引入西方的「構成規律」以打破傳統的造型規範。

融匯貫通

周思聰繼承了徐悲鴻、蔣兆和的現實主義繪畫風格,並在此基礎上擅長吸收了油畫及素描的體塊結構、明暗光線,又大膽運用水墨暈染,把李可染山水畫的層層疊加技法運用到人物畫創作中,開創了中國畫的新面貌。

獲獎記錄

社會任職

1983年,周思聰被推選為北京市政協委員(1993年退出)。1985年5月,赴濟南參加中國美術家協會第四次會員代表大會,以最高票數當選為中國美術家協會副主席,同年任美協北京分會副主席。

人物評價

「絢爛至極,歸於平淡」作為周思聰近20年的學生,北京畫院院長王明明這樣總結她的藝術人生。

周思聰是我國20世紀美術史上傑出的女畫家。她擅長水墨人物畫,造型能力極強。她的作品吸收了油畫及素描的體塊結構、明暗光線,又大膽運用水墨暈染,把李可染山水畫的層層疊加技法運用到人物畫創作中,開創了中國畫的新面貌。(《寧波日報》評價)

周思聰的畫里飽含著對祖國和人民的熱愛。(《光明日報》評價)

畫家吳冠中先生高度讚美周思聰 :「她是個真正的藝術家。她的藝術和人品在中國都是一流的。」

女畫家郁風評價周思聰:「憎惡一切醜惡劣行,蔑視一切浮華虛名,在違背正義良心的大事情上即使眾人皆然她也決不低頭。」

江蘇省美術館館長徐惠泉認為:「此時此刻,當回顧周思聰、盧沉的藝術生涯,依然能被作品中流露出的樸實率真與執著堅韌的士人風骨所打動。面對當下臉譜化傾向的主題性創作與泛濫於市的當代水墨拼湊之作,他們留下的精神財富,顯得那麼彌足珍貴。

人物關係

周思聰祖父晚年做過鎮上女子小學校長,祖母亦能識文斷字;外祖父為當地名醫,醫術精湛,閑時喜歡寫詩作畫,尤善畫太湖石和蘭花,且擅書法,登門求字畫者絡繹不絕。父親周之楷曾是北京西城區美術工廠的一位實用美術設計師,做些展覽會布置、包裝設計、商標設計、廣告繪製等方面的事,工作極認真。母親李佩琴,做過小學教員,文學功底深厚,並受家庭影響,略通醫方,婚後一心操持家務,相夫教子。

1969 年 5 月,她和同為畫家的盧沉結婚。盧沉是中央美院畢業的畢業生,二人相敬如賓,在業務上互相學習鼓勵,生活上彼此照顧有加。

1970年,兒子盧悅出生。1974年10月,女兒盧欣出生。

人物軼事

淡泊名利

在啟蒙老師張怡貞的指導下,周思聰創作了一幅題為《小隊會上批評打架的人》的圖畫,並得以在《光明日報》上發表。周思聰的哥哥周思敬介紹,周思聰從未向家人提及此事,直到好多年後,父親才從舊報紙上意外發現了這幅作品。因而他認為妹妹的表現相當難得,所謂一個孩子能夠得到在知名報紙上發表作品的機會,卻全然不以為傲。

熱愛創作

1991年7月,周思聰沒有聽從大夫的勸告,開始服用大量激素。 之後兩年時間內,在大量激素的支撐下,她與盧沉同赴美國內勃拉斯加大學講學,並且在林茲亞洲藝術中心舉辦藝術展覽,隨後,她為新加坡的個展準備作品,其中《秋林負薪圖》、四聯屏《自在水雲鄉》最為著名,同時也集中創作了以荷為主的作品 100 余幅。在給好友馬文蔚的信中,她說:「有人說,人生就是匆匆忙忙向墓地奔去。我不想這樣活。」在知自己的病已經不能好轉的情況下,她毅然選擇了用激素支撐創作。

後世紀念

2009年,北京畫院舉辦「我愛平凡的人——周思聰創作及寫生作品展」研討會,在此次研討會上,周思聰的同輩、學生回憶周思聰的音容笑貌並探討她的藝術創作特點。

2018年6月30日,江蘇省美術館舉辦的「幾度相看憶故人——周思聰、盧沉紀念展」共展出周思聰、盧沉作品80餘件,時間跨度近40年。

2023年4月22日—6月25日,中國美術家協會、何香凝美術館、北京畫院聯合主辦的「藝無涯——周思聰、盧沉藝術回顧展」在何香凝美術館1-8展廳展出。這次展覽呈現北京畫院珍藏的80餘件周思聰、盧沉的代表作,以「闡釋時代」「以形寫神」「畫無偽飾」「自在水雲鄉」四個單元主題展現兩位藝術家一生「充滿了求索真理的勇氣和推進藝術變革的熱情」,回顧現代水墨探索語境,感受藝術家的人文關懷和變革勇氣。

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